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            別再糾結NFT的價值了,來看看它的用途

            別再糾結NFT的價值了,來看看它的用途

            Nicole Gull McElroy 2021年09月04日
            這家百年企業已經賣了三個NFT。

            邁克·帕里塞拉是一位來自美國馬里蘭州塞勒姆的藝術家,主要為巡回演唱會做視覺設計,也為專輯設計封面。作為一名自由設計師,他曾在音樂行業打拼九年。

            新冠疫情爆發后,邁克瞬間失去了收入來源。面對前途未卜的窘境,邁克電話聯系了自己在拉斯維加斯從事DJ工作的朋友賈斯汀·布勞,希望他能夠幫忙看看如何才能增加收入。

            “他提到了‘非同質化代幣’(NFT)?!迸晾锶f,“當時我完全不知道什么是NFT。不過看到(藝術家)特雷弗·瓊斯的作品賣出了5萬美元的高價后,我們也毫不猶豫地加入了其中?!?/p>

            截至今日,帕里塞拉投身NFT市場已經有一年,并化用筆名“史萊姆桑代(Slimesunday)”出售自己的作品。憑借色彩鮮明、構圖狂野的運動圖形和數字抽象派NFT作品,帕里塞拉收獲了一眾粉絲,目前已經成為收入最高的NFT藝術家之一。

            帕里塞拉說:“我們第一批賣出了20到50個NFT,獲得了2萬美元的收入。重要的是只用了7秒鐘就全部銷售一空,簡直不可思議。如今,單個作品的交易金額已經是大幅提升。我這輩子從未通過出售作品賺過這么多錢?!?/p>

            帕里塞拉在NFT市場的奇妙經歷并非個案,不僅藝術家和設計師,連企業也在設法利用NFT開展各項業務,探索各種前所未有的用途。

            僅在過去幾個月中,包括可口可樂(Coca-Cola)、寶潔(Procter & Gamble)、亞瑟士(Asics)、耐克(Nike)、路易威登(Louis Vuitton)和古馳(Gucci)在內的各大品牌相繼推出NFT產品,以達到產品營銷目的。

            NFT交易市場OpenSea已經獲得1億美元的B輪融資,另一家為NFT市場開發收集工具的初創公司MomenentRanks在今年夏天募集到了170萬美元的種子輪資金。

            今年7月,為慶祝國際友誼日(International Friendship Day),同時贊助品牌長期的合作伙伴——國際特殊奧林匹克運動會(Special Olympics),可口可樂公司以57.5萬美元的高價成功拍賣了一套NFT。

            企業家、高管、藝術家、設計師等都試圖在這個領域摸索出屬于自己的道路,但除了少數先行者的親身經歷,并無太多指導可供借鑒。上述先行者不僅通過制作、銷售、構建NFT賺得盆滿缽滿,還培育了一個超越技術本身的社區。

            我們與一些深入參與了相關事務的人士進行了交談,希望從中得出一些可供首席數據官、設計師、藝術家和品牌領導參考的建議。這項技術非常新穎,不是天天關注,就勢必無法跟上其發展。加上媒體對NFT和加密貨幣市場整體連篇累牘的報道,普通人很容易暗自覺得只有自己不知道什么是NFT,不清楚其何以產生如此大的影響。

            “剛聽說NFT的時候,我一點概念都沒有?!迸晾锶f道,“我們當時只是想通過出售JPEG圖片賺一大筆錢?!盢FT并非JPEG圖片,雖然二者一開始可能并無不同,但NFT可以整合或添加到其他項目之中,從而增加附加值或意義。麥肯錫(McKinsey)負責媒體和娛樂業務的合伙人丹·辛格如是表示?!斑@是一項應用場景非常廣泛的技術?!監penSea的聯合創始人及首席執行官德文·芬澤補充道?!霸摷夹g能夠為獨一無二的數字產品提供所有權記錄,很可能會對整個行業產生影響,應用前景也非常廣闊?!痹诒疚闹?,我們將介紹一些構建NFT的方法,供設計師、首席數據官及思考品牌如何與目標受眾進行交互的人士參考。

            給設計師的建議:NFT允許藝術家長期保有自己的知識產權,請務必確定好自己作品的版稅。

            借助NFT,設計師可以通過出售個人作品進行變現,同時還能夠對相關作品進行持續追蹤。供職于OpenSea的芬澤爾將此定義為“數據所有權的范式轉變”。

            此前,自由創作者設計的作品或構建的藝術項目均以一次性合同或一次性交易的方式進行出售。創作者與相關作品未來的出售或使用沒有任何聯系,也無權提出所有權或其他任何要求。

            芬澤爾說:“對于許多曾經從事過數字藝術家工作的人士而言,該技術讓他們獲得了一種新的作品變現方法。數字藝術家之前主要是通過Instagram上發布,或通過簽約為客戶提供服務將作品變現,選擇極為有限?!倍F在,他說,由于NFT的銷售記錄均保存于區塊鏈之上,任何擁有NFT的人士均可以在未來的銷售中提出版稅要求,甚至要求在每筆銷售合同中分得百分之五或百分之十的版稅。

            帕里塞拉也有自己在用的格式合同,不過據其介紹,大多數平臺均規定,版權所有者有權從未來的銷售金額中抽出10%作為版稅收入?!皵底炙囆g家能夠隨時對自己的作品進行追溯,利用NFT證明自己的工作成果?!?/p>

            另一方面,藝術家構建的社區也可以從新出現的范式轉變中獲益?!霸谒囆g家對自己作品進行變現的同時,其粉絲群體也將因為先人一步而獲得實在收益?!監penSea的聯合創始人及首席技術官亞歷克斯·阿塔拉如是說?!霸邕M場者獲得NFT代幣ID的時間更早,并且已經編碼到了區塊鏈之中。如此一來,NFT和藝術品的價值也會有所提升?!贝送?,由于買家情況能夠在區塊鏈上識別、追蹤,藝術家或設計師將有機會在未來的工作和合作中對自己的粉絲群體加以利用。

            給設計師的建議:NFT可以扮演自有品牌的角色。擁抱社區,把握潛在的合作機會。

            借助NFT,創作者能夠與自己的粉絲群體建立聯系,這也是最具合作、創新潛力的地方,出現新創意、新業務、新品牌的機會大幅增加。

            “我認為,未來將是行業定義藝術家與品牌社區的時代?!盡omentRanks的首席執行官及聯合創始人丹尼·阿德金斯說道。阿德金斯表示,今年4月成立、得到媒體廣泛報道的“無聊人猿游艇俱樂部”(Bored Ape Yacht Club)就是一個很好的例子。

            該項目最開始僅僅是四位創作者之間的合作,現在已經演變成擁有超過10000個獨特“無聊人猿”NFT的集合,持有者超過5000名,并在短短不到6個月的時間里就實現了數千萬美元計的交易量。

            由于持有者社區的人數數以千計,并且在許多方面都在以品牌的形式展開運作,持有者獲得了各種各樣的機會,例如開發“無聊人猿”相關游戲、制作周邊產品等等。

            阿德金斯說:“NFT的出現解放了人們的創造力,為回饋社區帶來了新的可能。這些Z世代品牌如雨后春筍一般涌現了出來?!痹贜FT制作、售出后,接下來可以收獲何種結果則全靠創作者所在社區的創業精神。

            雖然有可能迎來有關機構的監管,但接受我們采訪的人士表示,NFT并非真正的證券產品,且有一定的美學價值作為支撐,所以無論如何進行監管,其價值判定仍然很難有一個清晰的標準,并且在很大程度上是一個頗為主觀的事情。

            給品牌的建議:在利用NFT進行創新、與市場溝通時,一定要堅守品牌自身特色。

            可口可樂公司擁有悠久的歷史,其標志性形象與品牌標識——“驚喜愉悅,輕松時刻”深入人心。

            今年7月底,該公司以電子游戲中的“戰利品盒”為靈感,發布了旗下首個NFT,用全新方式向目標受眾傳遞信息。該項目融入了“國際友誼日”的元素,所得收益則將資助國際特殊奧林匹克運動會。

            “本次拍賣是我們在NFT領域的試水項目,也是一個很好的學習機會?!笨煽诳蓸返娜蚋呒壠放瓶偙O奧納·弗拉德如是說?!斑@是我們在此領域邁出的第一步,也是非常關鍵的一步?!?/p>

            可口可樂攜手10位數字藝術家在虛擬內容創作公司Tafi設計了三個獨一無二的NFT,并放在同一個虛擬“戰利品盒”之中,其中包括:一件可口可樂品牌泡泡夾克、一個可以模仿開罐體驗的聲音可視化工具以及一張靈感源于20世紀40年代可口可樂交易卡的“友誼卡”。

            此次拍賣共獲得超過57.5萬美元的收益,全部捐給了特殊奧林匹克運動會。

            為紀念本次NFT發布活動,可口可樂公司在虛擬世界Decentraland上舉辦了“屋頂派對”,為買家營造一種獨特體驗。在Decentraland中,用戶可以買賣數字房地產,探索、互動、玩游戲。

            弗拉德說:“Decentraland在自己的元宇宙中組織了一場可口可樂NFT發布活動,社區成員能夠進入可樂罐,并爬上可樂罐頂部”?;顒訁⑴c者可以贏取可口可樂數字T恤,并能夠近距離觀看NFT“戰利品箱”中的數字可穿戴裝備,還將獲得一份“出席證明協議”(proof of attendance protocol)。在Decentraland中,可口可樂公司制作的虛擬可樂罐公開展示了三天時間,直至公開拍賣結束。

            據弗拉德介紹,整個項目前后花了約8周時間,在此過程中,作為NFT領域的專家和創作者,該公司在Decentraland和Tafi的合作伙伴居功至偉。

            弗拉德稱:“對我們而言,NFT屬于全新的未知領域。因此我們并未設置活動預期,只是希望能夠在NFT社區獲得積極反饋。最終,我們的銷售金額排進了OpenSea的歷史前五。對我們而言,最大的收獲就是發現了元宇宙的規模和吸引力究竟有多大。我們學到了很多東西。我們認識到,企業一定要堅守品牌自身特色,還要選擇合適的、擁有專業知識以及豐富經驗的合作伙伴?!备ダ逻€提出,在NFT領域開展工作時,速度和靈活性同樣至關重要。

            可口可樂團隊曾與Tafi有過合作,因而在本項目的運作中能夠用到這層關系,在節省了時間的同時,也更容易在已有信任基礎上做出其他決策。

            據弗拉德介紹,組建項目合作團隊大約花了兩個星期的時間,不過她也指出,如果當時與Tafi團隊并不熟悉,組建團隊所需花費的時間可能更久。

            至于可口可樂未來將在NFT領域有何動作,弗拉德暫時還沒有具體計劃,但她確信,本次拍賣僅僅是一個開始,未來該公司還將進一步探索如何利用NFT與既有市場甚至此前未曾接觸過的社區進行互動。

            給品牌的建議:選出最了解行業的NFT藝術家,并且給予他們相應的信任。

            帕里塞拉鼓勵各大品牌采納弗拉德的建議,并且謹慎地選擇合作伙伴(尤其是NFT藝術家)。

            “他們在這一領域參與最深,沒有他們,你不可能走很遠?!备ダ抡f,就可口可樂這次活動而言,各方真正做到了“合作”二字,“戰利品盒”的設計便是內、外部設計師與藝術家共同構思的結果。弗拉德說:“相關設計的靈感源于所謂‘生命之光’,其目標是將運動與活力注入到可口可樂的標志性品牌資產之中?!?/p>

            帕里塞拉稱,NFT藝術家已經打造出了屬于自己的強大品牌,其洞察力和經驗可以為大品牌的設計導向提供寶貴的幫助。

            他說:“我和花花公子(Playboy)有過合作,這也是我合作過的最好的品牌之一,讓我能夠充分地控制自己的創意,相關收益則是五五平分。該公司正在精心籌備其作品展,也在接觸(NFT領域的)藝術家……NFT為我們帶來了各種新的機遇?!保ㄘ敻恢形木W)

            譯者:梁宇

            審校:夏林

            邁克·帕里塞拉是一位來自美國馬里蘭州塞勒姆的藝術家,主要為巡回演唱會做視覺設計,也為專輯設計封面。作為一名自由設計師,他曾在音樂行業打拼九年。

            新冠疫情爆發后,邁克瞬間失去了收入來源。面對前途未卜的窘境,邁克電話聯系了自己在拉斯維加斯從事DJ工作的朋友賈斯汀·布勞,希望他能夠幫忙看看如何才能增加收入。

            “他提到了‘非同質化代幣’(NFT)?!迸晾锶f,“當時我完全不知道什么是NFT。不過看到(藝術家)特雷弗·瓊斯的作品賣出了5萬美元的高價后,我們也毫不猶豫地加入了其中?!?/p>

            截至今日,帕里塞拉投身NFT市場已經有一年,并化用筆名“史萊姆桑代(Slimesunday)”出售自己的作品。憑借色彩鮮明、構圖狂野的運動圖形和數字抽象派NFT作品,帕里塞拉收獲了一眾粉絲,目前已經成為收入最高的NFT藝術家之一。

            帕里塞拉說:“我們第一批賣出了20到50個NFT,獲得了2萬美元的收入。重要的是只用了7秒鐘就全部銷售一空,簡直不可思議。如今,單個作品的交易金額已經是大幅提升。我這輩子從未通過出售作品賺過這么多錢?!?/p>

            帕里塞拉在NFT市場的奇妙經歷并非個案,不僅藝術家和設計師,連企業也在設法利用NFT開展各項業務,探索各種前所未有的用途。

            僅在過去幾個月中,包括可口可樂(Coca-Cola)、寶潔(Procter & Gamble)、亞瑟士(Asics)、耐克(Nike)、路易威登(Louis Vuitton)和古馳(Gucci)在內的各大品牌相繼推出NFT產品,以達到產品營銷目的。

            NFT交易市場OpenSea已經獲得1億美元的B輪融資,另一家為NFT市場開發收集工具的初創公司MomenentRanks在今年夏天募集到了170萬美元的種子輪資金。

            今年7月,為慶祝國際友誼日(International Friendship Day),同時贊助品牌長期的合作伙伴——國際特殊奧林匹克運動會(Special Olympics),可口可樂公司以57.5萬美元的高價成功拍賣了一套NFT。

            企業家、高管、藝術家、設計師等都試圖在這個領域摸索出屬于自己的道路,但除了少數先行者的親身經歷,并無太多指導可供借鑒。上述先行者不僅通過制作、銷售、構建NFT賺得盆滿缽滿,還培育了一個超越技術本身的社區。

            我們與一些深入參與了相關事務的人士進行了交談,希望從中得出一些可供首席數據官、設計師、藝術家和品牌領導參考的建議。這項技術非常新穎,不是天天關注,就勢必無法跟上其發展。加上媒體對NFT和加密貨幣市場整體連篇累牘的報道,普通人很容易暗自覺得只有自己不知道什么是NFT,不清楚其何以產生如此大的影響。

            “剛聽說NFT的時候,我一點概念都沒有?!迸晾锶f道,“我們當時只是想通過出售JPEG圖片賺一大筆錢?!盢FT并非JPEG圖片,雖然二者一開始可能并無不同,但NFT可以整合或添加到其他項目之中,從而增加附加值或意義。麥肯錫(McKinsey)負責媒體和娛樂業務的合伙人丹·辛格如是表示?!斑@是一項應用場景非常廣泛的技術?!監penSea的聯合創始人及首席執行官德文·芬澤補充道?!霸摷夹g能夠為獨一無二的數字產品提供所有權記錄,很可能會對整個行業產生影響,應用前景也非常廣闊?!痹诒疚闹?,我們將介紹一些構建NFT的方法,供設計師、首席數據官及思考品牌如何與目標受眾進行交互的人士參考。

            給設計師的建議:NFT允許藝術家長期保有自己的知識產權,請務必確定好自己作品的版稅。

            借助NFT,設計師可以通過出售個人作品進行變現,同時還能夠對相關作品進行持續追蹤。供職于OpenSea的芬澤爾將此定義為“數據所有權的范式轉變”。

            此前,自由創作者設計的作品或構建的藝術項目均以一次性合同或一次性交易的方式進行出售。創作者與相關作品未來的出售或使用沒有任何聯系,也無權提出所有權或其他任何要求。

            芬澤爾說:“對于許多曾經從事過數字藝術家工作的人士而言,該技術讓他們獲得了一種新的作品變現方法。數字藝術家之前主要是通過Instagram上發布,或通過簽約為客戶提供服務將作品變現,選擇極為有限?!倍F在,他說,由于NFT的銷售記錄均保存于區塊鏈之上,任何擁有NFT的人士均可以在未來的銷售中提出版稅要求,甚至要求在每筆銷售合同中分得百分之五或百分之十的版稅。

            帕里塞拉也有自己在用的格式合同,不過據其介紹,大多數平臺均規定,版權所有者有權從未來的銷售金額中抽出10%作為版稅收入?!皵底炙囆g家能夠隨時對自己的作品進行追溯,利用NFT證明自己的工作成果?!?/p>

            另一方面,藝術家構建的社區也可以從新出現的范式轉變中獲益?!霸谒囆g家對自己作品進行變現的同時,其粉絲群體也將因為先人一步而獲得實在收益?!監penSea的聯合創始人及首席技術官亞歷克斯·阿塔拉如是說?!霸邕M場者獲得NFT代幣ID的時間更早,并且已經編碼到了區塊鏈之中。如此一來,NFT和藝術品的價值也會有所提升?!贝送?,由于買家情況能夠在區塊鏈上識別、追蹤,藝術家或設計師將有機會在未來的工作和合作中對自己的粉絲群體加以利用。

            給設計師的建議:NFT可以扮演自有品牌的角色。擁抱社區,把握潛在的合作機會。

            借助NFT,創作者能夠與自己的粉絲群體建立聯系,這也是最具合作、創新潛力的地方,出現新創意、新業務、新品牌的機會大幅增加。

            “我認為,未來將是行業定義藝術家與品牌社區的時代?!盡omentRanks的首席執行官及聯合創始人丹尼·阿德金斯說道。阿德金斯表示,今年4月成立、得到媒體廣泛報道的“無聊人猿游艇俱樂部”(Bored Ape Yacht Club)就是一個很好的例子。

            該項目最開始僅僅是四位創作者之間的合作,現在已經演變成擁有超過10000個獨特“無聊人猿”NFT的集合,持有者超過5000名,并在短短不到6個月的時間里就實現了數千萬美元計的交易量。

            由于持有者社區的人數數以千計,并且在許多方面都在以品牌的形式展開運作,持有者獲得了各種各樣的機會,例如開發“無聊人猿”相關游戲、制作周邊產品等等。

            阿德金斯說:“NFT的出現解放了人們的創造力,為回饋社區帶來了新的可能。這些Z世代品牌如雨后春筍一般涌現了出來?!痹贜FT制作、售出后,接下來可以收獲何種結果則全靠創作者所在社區的創業精神。

            雖然有可能迎來有關機構的監管,但接受我們采訪的人士表示,NFT并非真正的證券產品,且有一定的美學價值作為支撐,所以無論如何進行監管,其價值判定仍然很難有一個清晰的標準,并且在很大程度上是一個頗為主觀的事情。

            給品牌的建議:在利用NFT進行創新、與市場溝通時,一定要堅守品牌自身特色。

            可口可樂公司擁有悠久的歷史,其標志性形象與品牌標識——“驚喜愉悅,輕松時刻”深入人心。

            今年7月底,該公司以電子游戲中的“戰利品盒”為靈感,發布了旗下首個NFT,用全新方式向目標受眾傳遞信息。該項目融入了“國際友誼日”的元素,所得收益則將資助國際特殊奧林匹克運動會。

            “本次拍賣是我們在NFT領域的試水項目,也是一個很好的學習機會?!笨煽诳蓸返娜蚋呒壠放瓶偙O奧納·弗拉德如是說?!斑@是我們在此領域邁出的第一步,也是非常關鍵的一步?!?/p>

            可口可樂攜手10位數字藝術家在虛擬內容創作公司Tafi設計了三個獨一無二的NFT,并放在同一個虛擬“戰利品盒”之中,其中包括:一件可口可樂品牌泡泡夾克、一個可以模仿開罐體驗的聲音可視化工具以及一張靈感源于20世紀40年代可口可樂交易卡的“友誼卡”。

            此次拍賣共獲得超過57.5萬美元的收益,全部捐給了特殊奧林匹克運動會。

            為紀念本次NFT發布活動,可口可樂公司在虛擬世界Decentraland上舉辦了“屋頂派對”,為買家營造一種獨特體驗。在Decentraland中,用戶可以買賣數字房地產,探索、互動、玩游戲。

            弗拉德說:“Decentraland在自己的元宇宙中組織了一場可口可樂NFT發布活動,社區成員能夠進入可樂罐,并爬上可樂罐頂部”?;顒訁⑴c者可以贏取可口可樂數字T恤,并能夠近距離觀看NFT“戰利品箱”中的數字可穿戴裝備,還將獲得一份“出席證明協議”(proof of attendance protocol)。在Decentraland中,可口可樂公司制作的虛擬可樂罐公開展示了三天時間,直至公開拍賣結束。

            據弗拉德介紹,整個項目前后花了約8周時間,在此過程中,作為NFT領域的專家和創作者,該公司在Decentraland和Tafi的合作伙伴居功至偉。

            弗拉德稱:“對我們而言,NFT屬于全新的未知領域。因此我們并未設置活動預期,只是希望能夠在NFT社區獲得積極反饋。最終,我們的銷售金額排進了OpenSea的歷史前五。對我們而言,最大的收獲就是發現了元宇宙的規模和吸引力究竟有多大。我們學到了很多東西。我們認識到,企業一定要堅守品牌自身特色,還要選擇合適的、擁有專業知識以及豐富經驗的合作伙伴?!备ダ逻€提出,在NFT領域開展工作時,速度和靈活性同樣至關重要。

            可口可樂團隊曾與Tafi有過合作,因而在本項目的運作中能夠用到這層關系,在節省了時間的同時,也更容易在已有信任基礎上做出其他決策。

            據弗拉德介紹,組建項目合作團隊大約花了兩個星期的時間,不過她也指出,如果當時與Tafi團隊并不熟悉,組建團隊所需花費的時間可能更久。

            至于可口可樂未來將在NFT領域有何動作,弗拉德暫時還沒有具體計劃,但她確信,本次拍賣僅僅是一個開始,未來該公司還將進一步探索如何利用NFT與既有市場甚至此前未曾接觸過的社區進行互動。

            給品牌的建議:選出最了解行業的NFT藝術家,并且給予他們相應的信任。

            帕里塞拉鼓勵各大品牌采納弗拉德的建議,并且謹慎地選擇合作伙伴(尤其是NFT藝術家)。

            “他們在這一領域參與最深,沒有他們,你不可能走很遠?!备ダ抡f,就可口可樂這次活動而言,各方真正做到了“合作”二字,“戰利品盒”的設計便是內、外部設計師與藝術家共同構思的結果。弗拉德說:“相關設計的靈感源于所謂‘生命之光’,其目標是將運動與活力注入到可口可樂的標志性品牌資產之中?!?/p>

            帕里塞拉稱,NFT藝術家已經打造出了屬于自己的強大品牌,其洞察力和經驗可以為大品牌的設計導向提供寶貴的幫助。

            他說:“我和花花公子(Playboy)有過合作,這也是我合作過的最好的品牌之一,讓我能夠充分地控制自己的創意,相關收益則是五五平分。該公司正在精心籌備其作品展,也在接觸(NFT領域的)藝術家……NFT為我們帶來了各種新的機遇?!保ㄘ敻恢形木W)

            譯者:梁宇

            審校:夏林

            Mike Parisella, a Salem, MA-based artist, had been working full time as a designer doing freelance tour visuals and album covers in the music industry for roughly nine years before his income came to a screeching halt amid the COVID-19 pandemic. Unsure of how to make a living, he called friend and Las Vegas DJ, Justin Blau, to brainstorm ways to drum up income. “He brought up NFTs,” says Parisella. “At the time I had no idea what they were. We saw a sale from [artist] Trevor Jones that went for $50,000. We dove straight in.”

            A year later, Parisella now sells his work on the NFT market under the pseudonym Slimesunday. He creates motion graphics and digital abstract NFTs using bright colors and wild imagery. Parisella has now garnered an incredible following, making him one of the highest paid NFT artists around. “In our first sale collective, we sold 20 to 50 NFTs and we generated $20,000,” says Parisella, noting work he has done in collaboration with Blau. “We thought it was the most amazing thing ever, selling out in seven seconds. Now, the amount you get off a drop has gone exponentially higher. I had never in my life sold art for that much money.”

            Parisella’s experience is just one piece of the NFT landscape for artists, designers, and even corporations looking to leverage the space for business and a host of uses we haven’t yet seen. In the last several months alone, major brands including Coca-Cola, Procter & Gamble, Asics, Nike, Louis Vuitton, and Gucci have launched NFTs to engage with their audiences and market their products. NFT marketplace OpenSea secured $100 million in series B financing, while MomentRanks, another startup which creates collector tools for the NFT market, raised $1.7 million in seed funding this summer. Coca-Cola’s auctioned NFT sold for $575,000 in July to celebrate International Friendship Day and benefit the brand’s longtime partner, the Special Olympics. Entrepreneurs, executives, artists, designers and more are all trying to find their way in the space without much guidance outside of the firsthand experience of the few early adopters who’ve not only made money making, selling or building off of NFTs, but cultivated a community beyond the technology.

            We talked to a few closely working in the space for a shortlist of advice for CDOs, designers, artists, and brand leadership. This technology is incredibly new and if you’re not following it daily, you’ll miss something. And, because NFTs and the crypto market in general are getting a ton of media coverage, it is easy to feel like you’re the only one who secretly has no idea what an NFT is and why they’re creating so much wake. “When I first heard of them I had absolutely no knowledge,” says Parisella. “A jpeg selling for a lot of money was the assumption.” Of course, NFTs are not jpegs, and as Parisella learned, while they may start out as one thing, they can be built on or incorporated into other projects that add value or meaning, says Dan Singer, a partner in McKinsey’s media and entertainment practice. “This is a very generic technology,” adds OpenSea co-founder and CEO Devin Finzer. “There is a record of ownership for a unique digital item. It is very much a technology that will have implications and applications across an industry.” Herewith, a few of the ways designers, CDOs, and anyone thinking about how brands interact with their audiences can frame NFTs.

            Designer tip: Always establish your price on royalties since NFTs allow artists to own their intellectual property for the long haul.

            NFTs offer designers a way to sell individual work that can be monetized and traced over time. OpenSea’s Finzer frames this as a paradigm shift in data ownership. Previously, any freelance design work or artistic project was sold in a one-off contract or transaction. The creator had no tie to any future sale or use of the work, no ownership or tether to claim whatsoever. “For a lot of people who have been digital artists this technology allows them to monetize their work in a new way,” says Finzer. “Previously, the main channel for doing that was either posting things on Instagram or doing contract work. There were limited options.” Now, he says, NFT sales are recorded on the blockchain, enabling whomever owns an NFT to claim royalties in future sales, even writing a five or 10 percent royalty into the contract of every sale. Parisella has a custom contract he now uses, but says most platforms have a baked in 10 percent royalty for any future sale. “You can always trace it back and it helps digital artists show proof of their work.”

            On the flipside, the community an artist builds can benefit from the new paradigm shift, too. “Artists are monetizing their work and their fans are getting credit for being early,” says Alex Atallah, co-founder and CTO at OpenSea. “You’ll get an earlier NFT token ID and it is encoded in a block chain somewhere. That increases the value of the NFT and the art you own.” In addition, because an artist can identify and track their buyers on the blockchain, that leaves room for an artist or designer to leverage their fanbase for future work and collaborations.

            Designer tip: Your NFTs can act as their own brands. Embrace your community and the potential for collaboration.

            The connection NFTs allow creators to have with their fanbase is where collaboration and innovation have the most potential. The window for new ideas, businesses and brands is exponential. "I think we’re seeing an era of industry defining artists and brand community,” says MomentRanks CEO and co-founder Danny Adkins. "They can add their own value in different ways." One example, says Adkins, is the well-covered, Bored Ape Yacht Club which launched in April.

            What began as a collaboration between four creators has morphed into a collection of more than 10,000 unique Bored Ape NFTs, with over 5,000 owners and accounting for tens of millions in trading volume in less than six months time. The ownership community is thousands strong and is in many ways working as a brand in its own right, offering up opportunities for owners to use their apes to create games, drop merchandise and more.

            “It opens up creativity in terms of how you can reward your community,” says Adkins. “You can see these GenZ brands popping out in a sort of horizontal way.” Once an NFT is made and sold, what comes next is entirely dependent on the entrepreneurialism of that creator’s community. And while with that may come regulation, those in the space we spoke to say that because NFTs aren’t really securities and have aesthetics to fall back on, whatever regulation that may come down the pike is still unclear and somewhat subjective.

            Brand tip: Remember to stay true to your brand as you leverage NFTs as a way to innovate and communicate with your market.

            Coca-Cola has a long history of iconic imagery tied to its brand identity: “Simple moments of surprise and delight.” At the end of July, the company dropped its first set of NFTs, inspired by video game loot boxes, to carry that message to its audience in an entirely new way. The project was tied to International Friendship Day and benefitted the Special Olympics. “It was a way for us to test and learn in the space,” says Oana Vlad, global senior brand director at Coca-Cola. “This was a really important first step.” The brand worked with 10 digital artists at avatar creator Tafi to build three unique NFTs, housed in a virtual loot box: a branded puffer jacket, a sound visualizer to mimic the experience of opening a Coke, and a friendship card inspired by iconic 1940’s Coca-Cola trading cards.

            The auction garnered more than $575,000 in proceeds, all of which went to the Special Olympics. To mark the launch, Coca-Cola hosted “a rooftop party” on the virtual world Decentraland, which curated unique experiences for the buyers. (In Decentraland, users can buy and sell digital real estate, explore, interact and play games.) “Decentraland organized a Coca-Cola NFT launch event in their metaverse where community members could enter a Coca-Cola can and ascend to the can top for a dance party,” says Vlad. Participants could win Coca-Cola digital t-shirts, a close-up look at the digital wearable included in the NFT loot box, and POAPs (proof of attendance protocol). The Coca-Cola can and presence in Decentraland was open for three days, until the OpenSea auction ended.

            Vlad says the entire project took roughly eight weeks and hinged entirely on the expertise and guidance of their partners at Decentraland and Tafi who work as experts and creators in the NFT space. “This was uncharted territory for us,” she says. “We didn’t have set expectations, but we were hoping for a positive response from the NFT community. We ended up in the top five NFTs ever sold on OpenSea. The biggest takeaway is how big and engaging the metaverse is. We learned a lot. It is so important to stay true to your brand and work with the right people that have the experience and expertise.” Vlad also notes how critical it was to have both speed and agility when operating in the NFT space.

            The Coke team had previously worked with Tafi before and so was able to leverage that relationship for this project, saving time and making other decisions come more readily with established trust in place. Vlad says it took about two weeks to assemble the partnerships for this project, though notes it may have taken longer had they not already been familiar with the Tafi team. As for what’s next for Coke in the NFT space, Vlad doesn’t yet know, but she is sure this is just the beginning of exploring how the company can leverage the space to interact with its market and maybe even engage with communities it hadn’t before.

            Brand tip: Don't just select NFT artists who know the landscape the best. Trust them too.

            Parisella urges big brands to heed Vlad’s advice and choose partners (especially NFT artists) carefully and for the right reasons. “They are the most involved in the space and without them, you can’t get very far.” Vlad says the experience at Coca-Cola was true collaboration, with ‘loot box’ NFT designs a result of ideation from internal and external designers and artists. “The inspiration for the designs was called ‘living light’, with the goal of infusing motion and vibrancy into iconic Coca-Cola brand assets,” says Vlad.

            NFT artists have become formidable brands of their own and their insights and experience can lend invaluable help to design leadership at big brands, says Parisella. “I did a collaboration with Playboy,” he says. “They were one of the best brands I’ve worked with. They gave me full creative control and we shared a 50/50 split. They’re doing curated drops and reaching out to artists [in the space]… NFTs are creating all kinds of new opportunities.”

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